978-94-90322-32-8

Arienne Boelens office

160

27,5 x 21 cm

Paperback

gewicht 576 grms

Deze publicatie wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK), Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, en de Universiteit van Amsterdam. Zie www.sbmk.nl en www.cultureelerfgoed.nl en www.uva.nl

Verschijningsdatum:april 2012

Engels

Gesprekken met kunstenaars worden steeds meer beschouwd als een essentieel onderdeel voor het beheer en behoud van moderne en hedendaagse kunst. Zo bleek tijdens het internationale symposium 'Modern Art: Who Cares?' (Amsterdam, 1997).

Een van de mogelijkheden om zoveel mogelijk authentieke, inhoudelijke en technische informatie te verzamelen over moderne en hedendaagse kunstvoorwerpen, is het interviewen van kunstenaars. SBMK, RCE en de Universiteit van Amsterdam (UvA) hebben in een periode van circa tien jaar twee grote projecten met betrekking tot het kunstenaarsinterview uitgevoerd – het 'Pilotproject Kunstenaarsinterviews' en het vervolg 'Kunstenaarsinterviews/Kunstenaarsarchieven'.

Inmiddels zijn er in totaal twintig in Nederland werkende kunstenaars geïnterviewd door een interviewkoppel bestaande uit een conservator en een restaurator. Deze gesprekken zijn gefilmd en het vooronderzoek en de voorbereidingen zijn uitvoerig gedocumenteerd. De geïnterviewde kunstenaars zijn: Marina Abramovic, Armando, Marinus Boezem, Eugene Brands, Sjoerd Buisman, Tom Claassen, Adam Colton, Constant, Jan Dibbets, Ger van Elk, Madelon Hooykaas/Elsa Stansfield, Niek Kemps, Sonja Oudendijk, Henk Peeters, Lydia Schouten, Peter Struycken, Carel Visser, Andre Volten, Leo Vroegindeweij en Marijke van Warmerdam.

Naar aanleiding van dit project zal begin 2012 bij Jap Sam Books de publicatie The Artist Interview verschijnen. Een omvangrijk en toegankelijk handboek met levendige praktijkvoorbeelden onder hoofdredactie van Lydia Beerkens. De redactie bestaat verder uit Paulien 't Hoen, IJsbrand Hummelen, Vivian Saaze, Sanneke Stigter en Tatja Scholte. Dit boek is interessant voor specialisten in het vakgebied moderne / hedendaagse kunst (conservatoren, kunsthistorici, etc.), voor het onderwijs, als wel een ieder die zich in dit aspect binnen de kunst wil verdiepen en die zich bezig houden met de toekomst van moderne kunst.

Met tekstbijdragen van: Liesbeth Abraham (Frans Hals Museum), Lydia Beerkens (SBMK/SRAL), Frederika Huys (S.M.A.K. / The House of Conservation), Jaap Guldemond (Museum Boijmans Van Beuningen/Eye Film Instituut Nederland), IJsbrand Hummelen (RCE), Paulien 't Hoen (SBMK), Mark Paul Meyer (EYE Film Institute Netherlands), Vivian van Saaze (Maastricht Universieit), Tatja Scholte (RCE), Ingeborg Smit (Rijksmuseum Twenthe), Sanneke Stigter (University of Amsterdam), Sandra Weerdenburg (Stedelijk Museum Amsterdam)

Uit de pers:

'Wie heeft meer kennis over de totstandkoming van een kunstwerk dan de kunstenaar zelf? Het creatieve proces, de gebruikte materialen en technieken, de betekenis van het werk: het is kennis die belangrijk is voor de conservering en eventuele restauratie van het werk. Hét middel om deze informatie te verkrijgen is het kunstenaarsinterview, meent de Stichting Behoud Moderne Kunst (SMBK) die in samenwerking met de Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed (RCE) en de Universiteit van Amsterdam dit handboek met richtlijnen heeft ontwikkeld. Op systematische wijze wordt in deze geheel Engelstalige uitgave beschreven hoe je zo'n interview aanpakt: van voorbereiding, benaderingswijze en structuur tot nabewerking. Per onderwerp en discipline worden suggesties gegeven voor vragen. Ter inspiratie en illustratie bevat het boek ook interviews met tien in Nederland werkende kunstenaars onder wie Peter Struycken, Marina Abramovic, Ger van Elk en Marijke van Warmerdam. Zij werden ondervraagd door conservators en restauratoren van Nederlandse kunstinstellingen. Met bronverwijzingen, bibliografie en index en enkele kleurenfoto's en stills. Voor de professional en de liefhebber met grote interesse.' Karin van Hoof - NBD Biblion

'(...) Het symposium Modern Art, Who Cares in 1996 vindt Tatja Scholte, programmamanger bij de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE), voor de restauratiewereld een sleutelmoment: %22Voor het eerst waren er op grote schaal groepen restauratoren, conservatoren en - heel belangrijk - beeldend kunstenaars met elkaar in gesprek over de toekomst en met name het behoud van hedendaagse kunst. Dat juist kunstenaars hierbij werden betrokken, was nieuw. De kunstenaar als bron van informatie speelde vroeger nauwelijks een rol. Het te restaureren object zelf verschafte de informatie en ook geschreven bronnen en receptuur. De informatie die een levende kunstenaar zelf kon verschaffen, werd slechts door een enkeling toegepast. (...) Het boek (...) is een documentatie van de interviewprojecten en een handreiking. %22We vinden het belangrijk dat onze bevindingen in zo'n uitgave beschreven worden%22, legt Tatja Scholte uit. %22Het is geen receptuur om geslaagde interviews te houden. Wel willen we er handvatten en voorbeelden mee geven. at is de reden dat het boek Engelstalig is. We weten dat veel internationale musea en collecties steeds vaker interviews als informatiebron gaan gebruiken. Dankzij de publicatie van het boek kunnen ze van onze ervaringen en bevindingen gebruik maken.%22   - Anton Staartjes - kM 82 - interview met Tatja Scholte, een van de redacteuren van het boek.